Cuando lo más esperado de Disney “Moaña 2” se estrena en unos 4.000 cines a finales de esta semana, aproximadamente 2.000 de las pantallas asignadas a la película serán en 3D. Esto podría resultar sorprendente: la exposición en 3D no se promociona en el cartel de la película ni se incluye como tema de conversación en ninguno de los materiales de advertising previos al estreno, pero en 2023 las ventas de entradas en 3D acumularon 1.700 millones de dólares, un récord para la period pospandémica. Y la cantidad de pantallas 3D de “Moana 2” habla del compromiso continuo de Walt Disney Animation Studios con el formato.
Como aprendió TheWrap en una visita reciente al estudio con sede en Burbank, California, un pequeño grupo de artistas y técnicos comprometidos se dedican a garantizar que, si ves “Moana 2” en 3D, estés completamente inmerso en la aventura oceánica.
El proceso para hacer películas animadas en 3D en Disney difiere de otros estudios: el equipo de 10 personas de Disney responsable de supervisar la versión 3D trabaja junto con el equipo principal de realización, asegurando que cualquier ajuste sea aditivo en lugar de distraer o ser efectista.
“Porque lo mantenemos cómodo. Queremos mantener la historia unique pero queremos mejorarla y hacerla inmersiva pero cómoda”, dijo a TheWrap Katie Fico, supervisora de estereoscopía. “Y por la forma en que están aquí nuestros conjuntos de herramientas, podemos mantener todo a una profundidad constante para sus ojos. Los personajes, simplemente sientes que estás con ellos”.
Pero para Disney, el 3D –o “estéreo”– está en la sangre del estudio.
Comienzos del libro de cuentos
Crear una imagen verdaderamente tridimensional, o al menos la ilusión de una, ha preocupado durante mucho tiempo a los animadores de Disney.
La cámara multiplano, anterior a la participación de Disney pero que fue la más famosa utilizada por el estudio, incluía varios paneles de vidrio, cada uno con una capa diferente de fondo. Al fotografiarlos individualmente, una toma a la vez, daba la ilusión de que la cámara se movía a través del espacio físico. El montaje period grande y engorroso; Si alguna vez llegas al edificio Frank G. Wells en el lote de Disney, podrás verlo en todo su imponente esplendor.
Disney utilizó el proceso en su influyente cortometraje de 1937 “The Outdated Mill” antes de emplearlo en la primera película animada “Blancanieves y los siete enanitos” (también estrenada en 1937). “The Outdated Mill” ganó el Oscar al mejor corto animado. “Blancanieves y los siete enanitos” recibió un Oscar honorífico, bueno, premios Oscar: un Oscar de tamaño completo y siete premios Oscar más pequeños. Shirley Temple le entregó los premios a Disney.
La dimensionalidad continuó siendo una obsesión para la compañía, con la ayuda de las florecientes imágenes generadas por computadora, que permitieron secuencias como la apertura de “The Rescuers Down Below” de 1990, la secuencia de baile de “La Bella y la Bestia” de 1991 y casi toda la película de 1999. “Tarzán”, que en ese momento había desarrollado un nuevo sistema llamado Deep Canvas, que permitía que personajes y fondos tradicionalmente animados existieran en 3D simulado. espacio.
A mediados de la década de 2000, con un estilo avanzado de 3D cada vez más well-liked, Disney tuvo la oportunidad de crear funciones animadas completas en 3D. Si bien algunos podrían recordar cosas como “Hen Little” que se estrenó en 3D, el estudio también retrocedió y agregó dimensión a las funciones animadas tradicionales, que en muchos sentidos parecieron la conclusión pure de los experimentos con cámaras multiplano del pasado. Ver “La Bella y la Bestia” en 3D fue como mirar la versión de un libro emergente o tal vez montar en una atracción de Disney como si fuera un mundo pequeño o en Mr. Toad’s Wild Experience: atracciones que eran a la vez “planas” pero también dimensionales.
La diferencia entre aquellos intentos anteriores de 3D estéreo y ahora fue que en aquel entonces, el proceso se encargó a casas de efectos visuales como Industrial Gentle & Magic (que, con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, se convirtió en parte de Magic Kingdom) y Digital Area.
Pero ahora, la conversión estereoscópica se maneja internamente, con artistas trabajando junto a los realizadores detrás de películas como “Moana 2”.
Un nuevo horizonte
Como supervisor estereoscópico, Fico ha trabajado en cortometrajes como “Paperman” y “Get a Horse!”, en los que Mickey emergió de un corto en blanco y negro “perdido” a gráficos por computadora a todo colour. También ha supervisado el trabajo en películas gigantes como “Ralph Breaks the Web” (que fue la primera película en la que trabajó el equipo) y “Want” del año pasado.
“He trabajado en muchos en el pasado, pero de todos ellos, siento que este podría ser mi favorito. Y siento que, cuando ves esto, sientes que estás en él”, explicó Fico.
Fico tenía 10 personas en su equipo, supervisando el trabajo que se realizaba tanto desde el estudio de Burbank como desde el satélite Walt Disney Animation Studio en Vancouver. Fico dijo que la experiencia del equipo se debía principalmente al diseño y la iluminación. “Es un conjunto de habilidades realmente único”, dijo. Uno de los miembros del equipo acababa de llegar de DreamWorks, donde durante un tiempo se había dado prioridad al 3D. Dos miembros de su equipo llevaban más de 30 años en Disney. Ella misma llevaba casi 25 años en la empresa.
Al igual que los otros departamentos, el equipo de estéreo realiza viajes de investigación: fueron al Centro de Vida Silvestre para ver “Zootopia” y a la exhibición de hielo en el Queen Mary para “Frozen II”.
El equipo estéreo es capaz de controlar múltiples cámaras en múltiples planos en el espacio, aumentando la profundidad o haciéndola más plana según la toma o secuencia. “Si quieren que la habitación parezca pequeña y claustrofóbica, podemos controlar ese espacio y cómo los personajes aún tienen volumen”, dijo Fico.
La forma en que pueden hacer esto es que están integrados con el resto de la producción, comenzando después del diseño. Tienen sesiones con los realizadores que les explican cómo quieren que se vea y se sienta la secuencia, cómo funcionará el movimiento y cosas por el estilo. Para cuando llega el diseño, ya están colocando sus cámaras en las tomas. “Hacemos un pase aproximado para lograr esa continuidad por tiro, todavía tendrá animación, pero tendremos continuidad”, dijo Fico. “Luego pasa a la caja de sudor (llamada así por la sala sin aire acondicionado donde hacían revisiones de tomas, ahora se usa como abreviatura para revisar animaciones) y ahí tiene la animación remaining. Luego ajustamos nuestros aviones para compensar la animación remaining”. Funcionan a través de efectos (a veces sugiriendo agregar más efectos, que no verías en la versión plana) y también la iluminación.
Es raro en animación que el equipo 3D forme parte de casi todos los pasos del proceso. Pero eso, en opinión de Fico, es lo que hace que el 3D de Disney sea más dinámico. También piensan en cómo encaja el 3D en esa historia específica. Con “Want” estaban recordando sus conversiones de películas tradicionalmente animadas como “La Bella y la Bestia” y “El Rey León”, debido al estilo artístico 2D/3D específico de esa película. “Queríamos que pareciera un híbrido, donde eres como, Oh, ¿es una pintura? ¿No es un cuadro, verdad?“, dijo Fico. “Eso fue divertido”.
Este reportero vio dos secuencias de “Moana 2” en 3D: un número musical para una canción llamada “Past”, donde Moana (con la voz nuevamente de Auli’i Cravalho) toma la decisión de emprender una nueva aventura; y “Can I Get a Chee Hoo?”, una especie de himno inspirador cantado por Maui (Dwayne Johnson) a Moana. Ambos mostraron un profundo nivel de inmersión y claridad emocional. “¿Puedo conseguir un Chee Hoo?” emplea un estilo muy específico, que cobra vida de una manera que una versión plana simplemente no puede.
“Moana 2”, en 3D, dijo Fico, es “más emotiva”. Pudieron realzar los colores (de hecho, los harán más brillantes en 3D para compensar los niveles de luz más bajos) y enfatizar la escala de las cosas, como cuando Moana y su grupo de alegres viajeros se topan con un temible barco de Kakamora. Están aplicando todo lo que han aprendido en producciones anteriores para realizar la presentación estéreo más dinámica hasta el momento.
En cuanto a por qué el 3D está recibiendo un impulso continuo, el director creativo de Walt Disney Animation Studios (y coguionista de “Moana 2”), Jared Bush, explicó: “Algo que Disney Animation hace mejor que nadie en el mundo es llevar a las personas a entornos inmersivos. . Y el estéreo es la mejor manera de hacerlo, de traer al público a este mundo con personajes que les encantan”.
