Cuando BTS acabó con el reinado de Justin Bieber al ganar el premio High Social Artist de los premios Billboard en 2017, un año que también marcó “El primer gran momento del K-pop en la televisión estadounidense.”, los fanáticos del Ok-pop se atrevieron a esperar. Marvel Ladies se había convertido en el primer acto coreano en irrumpir en el Sizzling 100 estadounidense casi una década antes.
Desde entonces, las entregas de premios estadounidenses se han ido poniendo al día. Los AMA crearon la primera categoría de Ok-pop en una importante entrega de premios en EE. UU. en 2022. Sin embargo, a pesar de lo talentosos que son los artistas, los productores estadounidenses nunca han podido mostrar completamente el Ok-pop con la extravagancia y el trabajo de cámara creativo que conocen sus homólogos coreanos. para. Y acéptalo: lo que hace que valga la pena ver las entregas de premios musicales (o cualquier entrega de premios, en realidad) son actuaciones emocionantes y momentos sin guión.
Así que cuando el Premios MAMAla entrega de premios musicales más grande de Corea en escala e influencia, llegó al Dolby Theatre de Hollywood el jueves por la noche, fue un gran evento para los fanáticos del Ok-pop. El espectáculo masivo, que ha tenido lugar en los últimos años en ciudades de toda Asia, se celebraría en Estados Unidos por primera vez en sus 25 años de historia y se extendería a lo largo de tres días. Los Ángeles acogió el primer evento en un ambiente teatral más íntimo; los días 22 y 23 de noviembre, será en Osaka, el Kyocera Dome de Japón.
“Fue a principios de la década de 2000 cuando intenté llevar el Ok-pop a Estados Unidos”, dijo Park Jin-Younger, o JYP, como el carismático ejecutivo musical y leyenda del espectáculo, en rueda de prensa celebrada la mañana del espectáculo.
JYP, con el ganador del Grammy Anderson .Paak, como invitado especial, fue anunciado como uno de los artistas inaugurales del programa. “Pensé que period posible pero no possible”, cube. “En aquel entonces, siempre me encontraba con alguien que intentaba hacer lo mismo, quien hizo de CJ ENM lo que es hoy. miky lee.” CJ ENM es una de las compañías de entretenimiento y productoras más influyentes de Corea tanto en KCON como en los premios MAMA.
“Ella tiene un sueño genuino”, continúa Park. “No porque sea lucrativo, sino que quiere que la cultura coreana se difunda por todo el mundo. Solíamos compartir una copa de vino por la noche y hablar sobre lo que ella quiere hacer y lo que yo estaba haciendo, y 20 años después, ella está ganando premios de la Academia y nuestros artistas están siendo el numero 1 en cartelera”.
Cuando se le preguntó sobre su próxima actuación con Anderson .Paak, JYP aludió a una razón más profunda por la que una mayor representación en Estados Unidos es importante: va en ambos sentidos. La madre de .Paak, una adoptada coreana birracial, fue traída a los Estados Unidos y criada por una familia estadounidense negra.
No estuvo expuesto a la cultura coreana hasta que se casó con una mujer coreana. Más tarde, la obsesión de su hijo Soul Rasheed con BTS llevó a la colaboración de .Paak con el grupo, y este año escribió, dirigió y protagonizó con Soul en “¡K-pop!”, sobre un músico estadounidense que intenta revivir su carrera en Corea.
Dicho esto, traer una entrega masiva de premios coreanos de varios días a los EE. UU. es una tarea difícil. Park Chan Uk, director de CJ ENM Conference Enterprise, tuvo cuidado de no comprometerse a volver a visitarlo, pero la expansión a los EE. UU., particularmente a Los Ángeles, encaja en muchos sentidos.
CJ ENM, que también presenta KCON, ha enfatizado la expansión world. Esto tiene sentido ya que el Ok-pop es grande en todo el mundo, casi todos los grupos tienen al menos un miembro internacional y todos los grandes sellos están lanzando grupos dirigidos explícitamente a audiencias globales (JYP aprovechó la conferencia de prensa para anunciar oficialmente el relanzamiento de su grupo con sede en Estados Unidos). grupo de chicas, Vcha, en 2025). Reconocen y hacen esfuerzos para localizar experiencias para los fanáticos estadounidenses.
JYP también enfatizó la adaptación de experiencias para los followers locales. Este esfuerzo en el lanzamiento de los premios MAMA en Los Ángeles funcionó muy bien en algunos aspectos, pero fue desconcertante en otros.
Por un lado, la prensa estadounidense está acostumbrada a tener más acceso a las estrellas. La transmisión en vivo del programa por parte de CJ ENM incluyó un segmento de entrevistas en la alfombra roja presentado por un músico y magnate de los medios estadounidense. Eric Nam. Si bien la querida estrella de Ok-drama Park Bo-Gum fue el presentador oficial del programa, el bilingüe Nam hizo el trabajo pesado; su widespread podcast “Daebak Present” con sede en Los Ángeles lo ha preparado bien para alternar fluidamente entre coreano e inglés.
Aunque las superestrellas novatas RIIZE fueron incluidas en el evento mediático anterior del día, las preguntas se limitaron al programa en sí. Aparte de un par de momentos frente a la cámara con Tetris Kelly de Billboard, los periodistas estadounidenses que cubren el Ok-pop regularmente no pudieron entrevistar a artistas o invitados en una alfombra roja separada, lo cual es essential para generar emoción, entusiasmo y momentos sinceros.
Y si bien los productores coreanos son expertos en ofrecer un valor de producción limpio y de alto nivel, protegen mucho más la imagen de sus artistas. Esto es comprensible, dado que los followers exigen a las estrellas del pop coreano estándares de conducta más altos. A los fanáticos estadounidenses les encanta criticar a sus artistas, pero el umbral para cometer errores aceptables es culturalmente diferente.
Estas diferencias quedaron en evidencia cuando un grupo de fanáticos estadounidenses de RIIZE sostuvieron una pancarta afuera del Dolby en protesta por Manejo de SM’s Entertainment de una filtración de fotos previa al debut del miembro Seunghan. (Se pidió explícitamente a la prensa que no preguntara al grupo sobre la situación, la filtración y sus consecuencias posteriores).
Aunque las sorpresas son divertidas, no solo habría sido una buena publicidad anunciar con anticipación a los presentadores de premios Dustin Hoffman, el miembro de NSYNC Lance Bass y Da’Vine Pleasure Randolph, sino también una oportunidad para preguntar sobre su interés y conexión con la cultura coreana y Ok. -estallido.
La leyenda de la pantalla Hoffman, quien fue interrumpido por un miembro de la audiencia, dijo que asistió a KCON este año con su esposa.
Pero aún así, lo que más importaba eran las actuaciones. El nuevo artista masculino ganador TWS abrió con un tributo a BTS. sorprendiendo más tarde con un tema escolar alegre con bailarines de diversos orígenes y una aparición entrañable de miembros de la banda de honor de la secundaria Tetlaff Junior Excessive de Cerritos, suburbio de Los Ángeles.
grupo de chicas grupo joven trajo las vibraciones retro del hip-hop, mientras iluminado dieron vida a un escenario de fantasía con temas de unicornios y una intrincada coreografía ampliada para su hipnótico éxito “Magnetic”. Más tarde quedaron dulce y emocionalmente desconcertadas cuando se las anunció como nuevas artistas femeninas ganadoras.
En otro momento conmovedor, Lee Isaac Chung, director de “Minari” y “Twisters”, entregó el premio al grupo masculino de actuación de danza a TWS después de hablar sobre la importancia de ver su cultura representada como un niño de segunda generación.
RIIZE, imperturbable ante la controversia, flanqueada por bailarines locales, realizó una poderosa coreografía para su éxito. “Consigue una guitarra” (Coescrito por el compositor estadounidense Ben Samama), cuyo video musical fue filmado en Los Ángeles, ante los gritos más fuertes de la noche.
La actuación destacada fue la sensación mundial del grupo femenino Katseye, codirigido por Geffen Information. Junto a las porristas de Los Angeles Ramssorprendieron a todos con su imponente presencia en el escenario y su destreza atlética, intrincada y precisa.
Finalmente, lo mejor se guardó para el ultimate: JYP recibió el premio Inspiring Achievement Award. Conocido por su a veces escapadas cursis (él participa en el chiste), demostró por qué se le considera una leyenda. El hombre de 52 años dirige una de las compañías de entretenimiento más exitosas del mundo, pero se nota que su primer amor es la actuación.
Con una banda completa, bailó, cantó a tope y le hizo cosquillas a los marfiles mientras interpretaba un popurrí de sus éxitos en solitario, incluido el retro “Amante fácil”, sacando finalmente a .Paak para un solo de batería funky. Fue una conversación musical de ida y vuelta que recordó cuán entrelazados han estado nuestros dos países desde la década de 1950, cuando las Hermanas Kim absorbieron el R&B negro estadounidense para entretener a los soldados estadounidenses y luego deleitaron al público estadounidense en “The Ed Sullivan Present”.
El lanzamiento de MAMA US no fue perfecto, pero fue un buen comienzo. Aún así, ambas culturas anhelan una conversación musical continua, y los fanáticos del Ok-pop estadounidense merecen una noche de celebración con los estándares de interpretación por los que es conocida la producción coreana, no solo un espectáculo único en los Estados Unidos que no los entiende. Con sus profundos vínculos con la cultura coreana, Los Ángeles es el lugar perfecto para una entrega permanente de los Premios MAMA que combina mejor el conocimiento coreano con el estilo estadounidense.