“Producciones de ensueño” está abierto al público.
La serie limitada de cuatro episodios de Disney+ es el primer programa de streaming de larga duración de Pixar, el estudio de animación detrás de “Toy Story”, “WALL•E” y “Turning Crimson”, entre otros. Y lo que es más, sirve como un derivado de la película más taquillera del año, “Inside Out 2”. (Entre otras cosas, también es la película animada más taquillera de todos los tiempos).
Y todo comenzó con una conversación casual por Zoom.
Mike Jones, quien luego escribiría y crearía “Dream Productions”, estaba con Pete Docter, director creativo de Pixar y director de la authentic “Inside Out”, que antropomorfizaba las emociones dentro de la cabeza de una niña. Estaban pasando por diferentes concepts. En los últimos años, Jones se ha convertido en una de las voces más confiables de Pixar, habiendo coescrito los guiones de “Luca” y la ganadora del Oscar “Soul” de Docter y formando parte del histórico grupo de expertos del estudio. Una vez que surgió la concept de “Dream Productions”, un spin-off centrado en el estudio que produce los sueños de Riley, Docter presentó la concept de presentarlo como un falso documental al estilo de Christopher Visitor.
“Él cube: ‘¿Qué pasaría si fuera como una comedia en el lugar de trabajo dentro del estudio que hace todas estas películas para un solo miembro de la audiencia y cómo se ve eso?’”, recordó Jones. Jones se fue y escribió un tratamiento, haciendo preguntas como: ¿Qué significa la taquilla para Dream Productions? “Se nos ocurrió la concept de que si Riley recuerda el sueño y se lo cuenta a alguien al día siguiente, sería enorme. Es un gran éxito internacional”, dijo Jones.
Rápidamente, la historia se fusionó en torno a Paula Persimmon (con la voz de la legendaria escritora de “Saturday Evening Reside” Paula Pell), una directora de Dream Productions que está tratando de mantener la relevancia. El director del estudio (Maya Rudolph) la presiona para que haga sueños más modernos y la emparejan con un director de ensueño más atrevido llamado Xeni (Richard Ayoade).
Las sequence animadas originales no son nuevas para Disney+, pero sí lo son para Pixar. El estudio es conocido por no apresurar las películas antes de que estén listas, razón por la cual se ganó su reputación como uno de los estudios de animación más confiables de la ciudad. Pixar produjo éxito tras éxito hasta que el impulso de Disney hacia el streaming resultó en decepciones de taquilla para “Lightyear” de 2022 y “Elemental” de 2023. Así que el estatus de megaéxito de “Inside Out 2” no podría haber llegado en mejor momento (recaudó 1.700 millones de dólares en todo el mundo) y “Dream Productions” pretende aprovechar esa ola de entusiasmo en el streaming. Hasta ahora, Pixar había producido sequence de cortos interconectados para el streamer (cosas como “Forky Asks a Query”, “Dug Days” y “Automobiles on the Street”). Ahora sueñan en grande.
Una película y un espectáculo al mismo tiempo.
En cuanto a la producción actual de la serie, “Inside Out 2” y “Dream Productions” se realizaron al mismo tiempo. “Esto es lo más cerca que hemos estado de hacer un Universo Marvel, donde tenemos dos (al mismo tiempo). Normalmente solo tenemos un proyecto”, dijo la directora de “Inside Out 2”, Kelsey Mann. Los dos equipos se controlarían mutuamente para asegurarse de que no estuvieran pisando terreno comparable. E incluso compartirían elementos.
Jones dijo que “Dream Productions” había creado una secuencia en torno a una lluvia de concepts; habían hecho algunas ilustraciones y previsualizaciones antes de darse cuenta de que “simplemente no funcionaba con nosotros, en cuanto a la historia”, por lo que pasó a “Inside”. Fuera” secuela. “Kelsey y Mark (Neilsen, productor) lo vieron y pensaron que period genial y que tenían un espacio en el que podían encajar”, dijo Jones. También compartirían activos: “Dream Productions” “hizo que muchos trabajadores mentales”, dijo Mann. Y “Inside Out 2” compartió emociones con “Dream Productions”. “Podemos aprovecharnos mutuamente”, dijo Mann. “Fue realmente fantástico, porque todo el mundo está muy conectado con la cadera”, dijo Jones.
En términos de ser la primera serie en streaming de Pixar, en realidad hay una serie que se terminó primero, “Win or Lose”, que ahora llegará a Disney+ en febrero de 2025. Con el enorme éxito de “Inside Out 2”, Disney tomó la decisión. para impulsar “Dream Productions” y allanará el camino para “Win or Lose”, que sigue a un equipo mixto de softbol durante la semana previa a su gran juego.
Según Jones, hacer una serie en streaming versus hacer una película en el estudio de animación requiere más creatividad en términos de cómo iterar. También tuvieron menos tiempo para iterar, lo que llevó a un sistema en el que él y Simon “proyectarían el programa de cualquier manera que estuviera disponible para el grupo de expertos tan a menudo como pudiéramos”, obteniendo comentarios del elogiado grupo de jefes creativos de Pixar.
A veces esto significaba mostrar carretes sin estar del todo seguro de cómo encajarían. “Lo que descubrimos es que ese enfoque realmente involucró a Pete en el proceso, como cineasta. Pete está involucrado en todas las películas de Pixar como cineasta, pero lo llevaríamos a la sala de edición”, dijo Jones. A menudo serían Docter, Jonas Rivera (quien es el vicepresidente ejecutivo de producción cinematográfica) y el equipo de “Dream Productions”. Mostrarían secuencias incompletas y guiones gráficos aproximados, explicando cómo una escena podría conectarse con la otra. “Nos encanta hacer eso, porque Pete podría inclinarse y meter sus manos en la edición un poco más y sugerir cosas y eso es exactamente lo que quieres”, dijo Jones.
El agradecimiento especial para “Dream Productions” presenta una fila asesina de titanes de Pixar, como el codirector de “Up”, Bob Peterson, el director de “Lightyear”, Angus Maclane y muchos más, lo que habla del enfoque de Pixar de poner todas las manos a la obra. .
Inspirándose en el cine documental
Jones aprovechó sus experiencias como guionista antes de aterrizar en Pixar para “Dream Productions”. “Buscaría estos trabajos y, si la película no se hacía, rápidamente intentaría hacer algo más, como escribir una nueva especificación o un nuevo authentic que tal vez llamara la atención nuevamente y luego me consiguiera más. trabajo”, dijo Jones. “Este flujo y reflujo de Hollywood donde existe la sensación de que eres tan bueno como tu último éxito, pero realmente necesitas poner buena cara. Eso alimenta mucho a Paula”.
Antes de convertirse en cineasta, Jones trabajó en Filmmaker Journal y surgió en el movimiento cinematográfico independiente de los años 90, que sirvió de inspiración para el espíritu libre de Xeni. “Él es la parte de mí que se burlaba de las cosas de los cuatro cuadrantes”, dijo Jones. Paula aprecia más la corriente principal, al igual que Jones ahora. “Quería unir esas dos mentalidades. Es como el viejo yo y el nuevo yo y cómo se empujan mutuamente hacia ese episodio closing”. El closing, hay que decirlo, es fantástico.
La estética documental fue algo muy importante para el equipo. Observaron el trabajo de realizadores de documentales legendarios como DA Pennebaker y Albert y David Maysles, y su enfoque de “cine directo”, que buscaba capturar sujetos de la manera más directa posible con cámaras portátiles.
“Sentí que parte del atractivo es que no estás sobre alguien y él está reaccionando, es como si ya hubiera reaccionado y luego le haces un movimiento panorámico y está en medio de la reacción. Hay algo que se siente tan inmediato y actual en eso”, dijo Jones. “Tuvimos que desafiarnos a nosotros mismos para no seguir tanto la acción”, dijo Jones. Algo que habría sido tan pure en la acción actual se convirtió en una fuente de consternación en la animación.
Austin Madison, uno de los directores de “Dream Productions”, dijo: “De repente, los animadores tenían una cámara que los personajes conocían, cosa que no habíamos hecho”. Tenían que hacer preguntas, dijo Madison, como: “¿Cuándo mira el personaje a la cámara? ¿Cuándo quiere el personaje esconderse de la cámara? Fue un desafío, pero realmente fue uno que todos estuvieron felices de afrontar”.
La tripulación de Riley
Otro comentario clave fue el de un grupo de chicas adolescentes que asesoraron tanto en “Inside Out 2” como en “Dream Productions”. Fueron apodados Riley’s Crew y dieron una concept sorprendente. A Jones le preocupaba que el programa estuviera demasiado “dentro del béisbol”. “Pero está dentro del béisbol de Hollywood. No es por dentro como una fábrica de rodamientos de bolas”, dijo Jones. Después de que se lo mostraron a Riley’s Crew, Jones preguntó: “¿Estaban confundidos? ¿Estabas aburrido? ¿Te gustaron todas las cosas internas de Hollywood? Para su sorpresa, “les encantó. Querían más cosas de Hollywood, más cosas detrás de escena. Y gracias a eso pudimos regresar y decir: ‘Oye, mira, les encantó’. ¿Podemos apoyarnos aún más en ello?’” Y lo hicieron.
El equipo también se apoyó en Riley’s Crew para la base emocional de la historia. “Fue fantástico hablar con ellos sobre la autenticidad de lo que está pasando actualmente una niña de esa edad”, dijo Simon. “Valerie y yo éramos adolescentes, pero ha pasado un tiempo. La autenticidad de tu grupo de amigos, cómo interactúas, cómo se sienten”.
“Sus notas solían estar más organizadas que nuestras notas de producción”, bromeó Madison.
Cuando todo estuvo dicho y hecho, “Dream Productions” dura 82 minutos. Eso es más largo que “Toy Story” y sólo 10 minutos menos que “Monsters, Inc.” Para todos los efectos, “Dream Productions” es un nuevo largometraje de Pixar, con un estilo y una sensibilidad totalmente únicos. Jones dijo que también pensaba en la serie como una característica. “Está estructurado como una característica”, dijo Jones. Lo impulsaban las mismas preguntas: “¿Quién es el personaje al principio de esta película y cuánto cambia para poder hacer algo al closing que no podía hacer al principio?”
Al hablar con el equipo detrás de “Dream Productions”, uno tiene la sensación de que se hicieron las mismas preguntas para darle vida a la ambiciosa serie.
