En ‘Midday to Midnight’ de LA Phil, incluso los fallos hacen magia

“Midday to Midnight”, el maratón anual de la Filarmónica de Los Ángeles, da la bienvenida a familias, creadores de tendencias artísticas, al público dedicado a la nueva música y a los simplemente curiosos a cada rincón del Walt Disney Live performance Corridor. El billete de 12 dólares (menos que cualquier precio en los camiones de comida de enfrente o la mayoría de las bebidas en la taberna al aire libre) se cut back a un dólar la hora.

Visite un mercado de agricultores el sábado por la mañana y luego preséntese en Disney Corridor a la hora del almuerzo, y la transición se sentirá perfecta. Los vendedores musicales que se exhiben son conjuntos de nueva música locavore. Pasea y observa lo que está en temporada.

Este año, sin embargo, fue diferente. Por primera vez, LA Phil eligió un curador y compositor Elena Reid, cuya música a menudo se relaciona con el lugar y que ama componer paseos sonoros. Se centró en nuevos trabajos que de alguna manera emplean grabaciones de campo o evocan nuestro entorno en cambio.

“Los problemas climáticos son demasiado grandes para que la música los resuelva”, admitió Reid en una de las charlas que formaron parte del evento. Pero lo que los compositores pueden hacer de innumerables maneras es documentar, a través de sonidos, cómo es el mundo hoy, así como interactuar o manipular sonidos que aumentan nuestra conciencia de la naturaleza.

Dentro y fuera de varias partes del Disney Corridor, el programa ofreció 23 conciertos formales (a menudo dos o tres al mismo tiempo), incluidos muchos estrenos mundiales. Pero al igual que la naturaleza, “Midday to Midnight” desafió la categorización. Lo que es nuevo y lo que no es un continuo. Hubo improvisaciones, instalaciones, adaptaciones y colaboraciones novedosas entre músicos, artistas y medios, con la Madre Naturaleza siempre presente.

Una gran ventaja de este modelo desmesurado es el rechazo a la manía FOMO. No puedes evitar perderte algo y perderte un gran momento. ¿Navegas, pastas y te haces una thought basic de las multitudes musicales? ¿Haces un plan y tratas de captar algunos imprescindibles? ¿Qué pasa con la comida, la bebida y el descanso?

Sólo los conciertos en la sala principal ofrecieron comodidad. Las sillas fueron retiradas en BP Corridor para realizar trabajos experimentales, lo que implicaba sentarse en el suelo o estar de pie (los ujieres nos impedían apoyarnos en las paredes). Los conciertos en el frío anfiteatro al aire libre significaban abrigarse. De esta manera, la música se convierte en el ambiente, related a un largo día en el campo. Los aspectos más destacados parecían menos importantes que los encuentros que sumados a una experiencia basic. No se trata de lo que escuchaste ni de cuánto; fue cómo escuchar y notar pueden cambiar tu química.

Para el evento inaugural en BP Corridor, Michael Pisaro-Liu creó drones electrónicos complejos, casi peligrosamente atractivos, que mezclaban ondas sinusoidales que oscilaban fuera de las grabaciones que había hecho en Los Ángeles. Cuanto más escuchas, más profundo se vuelve el sonido dentro de ti.

“Una guía complementaria para Roma” de Andrew Norman, nueve movimientos para trío de cuerdas, cada uno de los cuales es una impresión de una iglesia, obtuvo una interpretación delirante por parte de diferentes agrupaciones de Delirium Musicum en la sala principal. Este virtuoso grupo también ofreció la primera interpretación de “Timber of Greenwood” de Andrew Yee en su versión para orquesta de cuerdas completa, con la soprano Laurel Irene entonando los nombres de los árboles como una voz angelical del más allá, como si nos recordara a los miembros de una familia perdida hace mucho tiempo. bosque.

“Studying” de Andrew McIntosh abrió un concierto de Wild Up en BP Corridor, con un percusionista comunicándose pequeños sonidos intrigantes con aquellos de grabaciones de campo realizadas en el Bosque Nacional de Ángeles. Afuera, en el Anfiteatro Keck, John Eagle dejó que su memoria fuera la guía poco confiable del “adentro-afuera”, sus grabaciones de campo se convirtieron en zumbidos profundos y estridentes que merecieron una respuesta emocionada del vanguardista Cuarteto de Cuerdas Isaura. De vuelta en BP, el Cuarteto Calder aportó una calidez exquisita a las líneas melódicas soleadas y resbaladizas de “Demise Valley Junction” de Missy Mazzoli.

El trío RedKoral se presenta afuera del Disney Corridor, en el Anfiteatro Keck, como parte de “Midday to Midnight”.

(Carlin Stiehl / para The Instances)

“My Beloved Spectra” de Anne LeBaron utiliza grabaciones de campo extraterrestres de la NASA alteradas electrónicamente para traernos de regreso a la Tierra con el violín, la viola y el arpa del trío celestial RedKoral. La compositora ambiental de paisajes sonoros Annea Lockwood se sumergió profundamente en apasionantes y gorgoteantes sonidos de agua mejorados electrónicamente y consiguió que el porro saltara con su dúo de piano y percusión “Jitterbug”, interpretado por Vicki Ray y Wesley Sumpter.

Vicki Ray interpretando “Jitterbug”.

(Carlin Stiehl / para The Instances)

Largas filas de asistentes esperaron la contribución del propio Reid, “Oscilaciones: 100 años y para siempre”, escrita originalmente para el centenario de LA Phil. Los solistas vocales, el coro y la proyección crearon una carta de amor inmersiva a Los Ángeles, antes y ahora. Durante 20 minutos, Reid hizo creer en una ciudad que vale la pena proteger.

Esto fue sólo una pequeña muestra de un día y una noche inmensos, que se convirtieron en un gran evento en el auditorio principal: “Lightscape” de Doug Aitken, el elefante en la sala presumiblemente esperando eclipsar a todos los demás. “Midday to Midnight” se creó originalmente para envolver un concierto de Inexperienced Umbrella del LA Phil New Music Group. Sigue siendo el único programa que requiere un boleto por separado.

En este caso, una importante colaboración entre la orquesta y LA Grasp Chorale acompañó el vídeo de 65 minutos de Aitken. “Paisaje de luces” Parecía el billete más atractivo. Hacía tiempo que estaba agotado. Muchos se presentaron sólo para “Lightscape”.

No creo haberme encontrado nunca con un público más descontento en las cuatro décadas de conciertos de Inexperienced Umbrella. Una persona tras otra se me acercó para quejarse de lo que parecía ser un brillante comercial lleno de gente hermosa, un hermoso puma, hermosas casas y hermosa naturaleza. Una vieja camioneta destartalada tenía glamour. Una bailarina de break dance hizo de una fábrica de Amazon un lugar alegre y alegre para la grabación de campo.

La partitura, con fragmentos de Philip Glass, Terry Riley, Steve Reich, Meredith Monk, Beck y otros, incluido Aitken, fue elaborada por el artista y director artístico del maestro coral Grant Gershon. Para la presentación en vivo, los miembros del LA Phil New Music Group y el Grasp Chorale, dirigidos por Gershon, sincronizaron increíblemente los labios y los instrumentos con la película.

“Lightscape” seguramente se sentirá más a gusto como una elegante instalación de siete pantallas el próximo mes en la Marciano Artwork Basis. En la actuación en vivo, los músicos chocaron con una banda sonora de voces habladas y sonidos ambientales demasiado amplificados. Sin embargo, los músicos hicieron magia, los instrumentistas y cantantes encontraron el encanto al enfrentar cada desafío ambiental que enfrentaron, llenando lo que de otro modo podría ser una belleza vacía con una sustancia maravillosa. Ninguna grabación de campo podría esperar más.

Wesley Sumpter en “Mediodía a medianoche”.

(Carlin Stiehl / para The Instances)